(记者 张龙 文 杨怡)中国书法艺术，修身养性，传承千载，影响了一代又一代的中国人。书法造型虽形态纷繁，莫不以「点」为基始。由「点」引伸则横、竖、撇、捺各种笔画应运而生，得气象万千。

　　刘先德先生他自幼(学前)遵乃父教诲，潜心研习书法。临帖之余，每日抄写佛教经文。由此对书法情有独钟，已历40余年。初临柳公权《玄秘塔碑》贴近20年，深得“柳字一字值千金”精妙，所书结字严谨，一丝不苟，笔法瘦劲，骨力遒健。后研习欧阳询《九成宫醴泉铭》贴，领悟欧体，用笔方正，高华庄重。自此博览众长，兼修并蓄，渐成一体，尤善行草。纵观刘先德书法，用笔细腻，点画精到，机构讲究，章法严谨。通篇似行云流水，风流倜傥，畅快淋漓，洒脱而不拘谨，大气又包含柳欧神韵，书法的气势和意境融为一体，妙不可言。

　　刘先德博士虽酷爱书法，但一不以此为业，更不以此为生;没有功名之累，不为利禄所动;兴之所致，随性而为。因此，他的书法干净利索，磅礴大气,充满激情和正能量。

　　一、平和至简形态美

　　姜夔《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也”。相传王羲之写点“万点异类”，而这些形的变化，又都是在笔势的作用下产生的，显得自然，其基本笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，方骨的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。

　　二、藏骨抱筋质地美

　　“质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。如果没有日积月累的深厚功力和纯熟的笔墨技巧，以及雄健的笔力，是无法达到这种艺术效果的。相反，一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊渣残的笔画，往往失去用笔的自然美，皆非书者所宜。

　　三、游龙惊凤气势美

　　我国的书法艺术，虽然是以文字为基础的造型艺术，但“形”的产生离不开“势”。兵家重形势，拳家重扑势，文章重气势，而书法重笔势。前人评书无不谈到“势”，所谓“作书必先识势”，可见“势”在书法中占有极重要地位，也是欣赏书法美的一个重要标志。刘先德老师作品中，点画之间，顾盼呼应;字与字之间，逐势瞻顾;行与行之间，递相映带;显得意气相聚、精神挽结。

　　四、轻灵端重结构美

　　“结构”是研究点画之间的搭配方法。作为文字，每一个字都有特定规范的组合形式，因而表现出它的“规律性”作为书法，一种依附于文字的书写艺术，又表现出它的“复杂性”。汉字的结构就犹如一种建筑，其中有美学，也有力学。不同点画形态的变化，不同的搭配，可以产生不同的结构。同样一个字，可以表现出不同的姿态，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些结构的搭配都离不开轻灵端重的变化。

　　五、思如隽鸟章法美

　　章法又称为“分间布白”，是研究字与字，行与行，以及整幅字之间的布局方法。观赏一件作品给人第一眼的印象，就是布局的艺术效果。不同的布局方法，是形成不同风格的重要条件之一。

　　章法的布局美又在于它能符合自然美的法则，妙在各得其所。刘先德作品有意无意之中，流露出一种不事雕琢的意趣。

　　六、挥墨苍穹意境美

　　“意境”是作者通过对自然界和生活中一些现象的观察、思维和体会，运用熟练的笔墨技巧，从而在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养。它不是指某一字形或具体的点画，而是贯穿于全幅的一种精神境界，意境越高，就越能显示出它美的魅力。

　　七、点线之间风格美

　　风格美是品评书法艺术的一个首要条件，也是区分“书奴”或是“书家”的一个重要标志。风格的产生除了与师承、家学、同时代名家的影响以及所吸收的传统技巧有关外，还与作者的个性、气质、胆识、文艺素养、审美趣味、立意以至人品等各方面都有着密切的关系。风格即人，就是思想和艺术的统一体。

　　八、圆融法度自然美

　　自然美是书法艺术中最朴素的形式美，它脱去了着意装饰的外衣，泯去了人工斧凿的痕迹，因而表现出一种天然的、富有魅力的美。

　　自然美贯穿于书法艺术的各个环节，是书法艺术共同美的一种表现形式，如笔法中一些屋漏痕、折釵股、壁拆、划沙印泥的线条，在结构中要求各尽字的真态而与自然界天然参差不齐的物态相肖，布局中“乱石铺街”的章法，笔势中如行云流水的气韵都富有自然之趣。

　　书法之美唯要用心才能领悟。

　　作者杨怡与刘先德老师合影

　　总之，我以一首七律表达对刘先德老师作品的致敬。

　　《题刘先德先生书法》

　　杨怡

　　平和至简画心声，

　　藏骨抱筋峰立生。

　　跌宕游龙惊凤起，

　　轻灵端重正风轻。

　　思如隽鸟巧毫末，

　　挥墨苍穹意气横。

　　点线之间皆映象，

　　圆融法度唤神明。