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流动的音乐要怎样在静止的展厅中呈现？昨天，“吉他·及她——国际演奏家苏萌古典吉他影音展”在上海云堡未来市艺术文创园区拉开帷幕。本次展览不仅是演奏家苏萌的首次国内个展，也是迄今为止在国内举办的首次吉他沉浸式音乐展。

展览分 “我儿时的梦”“苏萌和她的朋友们”“时空无界”“漫谈古典吉他”四个篇章，通过图文照片、实物装置、视频影音等多种展陈方式，苏萌将自己从5岁刚刚学琴的琴童到35岁吉他演奏家的成长蜕变分享给上海观众。此外，展览还加入了吉他类别和制作过程的科普内容。苏萌说：“我之所以选择办一场展览而不是演出，就是希望让更多人走近并了解古典吉他，不仅仅是接触到这门艺术，更能感受它背后的文化底蕴。”

最受瞩目的展项，要数苏萌此次发布的全新音乐作品《时空无界》。现场，美国旧金山音乐学院硕士杜子骏、马修·沃利、乔纳森·杉利和美国旧金山州立⼤学教授迈克尔·齐斯曼（美国）4位音乐人在旧金山多个地标建筑前演奏的视频，与苏萌在上海广富林遗址公园演奏的视频分别在五面屏幕上同时播放，优美的旋律传到被围在中间的观众耳中组合成一首和谐而有层次感的吉他五重奏。苏萌希望通过《时空无界》展现音乐跨越时空的魅力：“这首作品完全是‘异地’创作的。我们五位演奏者各自演奏、录制好，后期再合上，这代表了空间的无界；我们使用的吉他也有不同，有‘吉他的祖先’鲁特琴、流行于文艺复兴时期的巴洛克吉他，还有如今的古典吉他，此外，三位硕士生演奏者也是我在旧金山音乐学院的学生，一代代的传承，也象征着音乐在时间上的无界。”

展览最后，藏有一个“未完待续”的惊喜。苏萌与策展团队以一首《未完成》乐谱作为结尾，展厅出口处的墙面上印着巨幅的空白五线谱，每一位观展结束的观众都可以在五线谱上随机填写一个音符。等到展览结束后，艺术家们将根据这些充满未知与惊喜的音符进行编曲诠释，让观众成为作品的一部分。诚如苏萌所述：“音乐是无界的交流，普通观众当然也能和音乐家一同完成一部作品。”

为了与观众进行更加深入的、面对面的交流，展厅内还特别布置了⼀处 “音乐会客厅”，观众不仅可以沉浸式地感受艺术家创作的工作环境，还能听苏萌以及美国旧金山音乐学院的多位吉他教授讲述从古至今六弦琴的发展与使用技法。

本次展览还是上海百代美术馆国际艺术家驻留项目的又一跨界力作。上海艺术百代美术馆馆长刘子惠表示：“我们通过与苏萌团队的协作，创新性地以音乐与影像、装置相融合的跨界艺术形式，将古典吉他这一悠久而浪漫的乐器在美术馆展览空间呈现给观众，这将是一种非凡的体验。”（新民晚报记者 吴旭颖）

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