张国荣，基本就是“传奇”的代名词，他是才华横溢的歌星、性格多面的演员、香港最大胆忠实于自己生活的艺人。2009年，《辞海》将张国荣作为词条收入其中；2010年，美国知名传媒CNN评选了“史上最伟大的25位亚洲演员”，张国荣名列其中；同年，美国CNN举办“过去五十年闻名全球的五大指标音乐人”的评选，张国荣位列第三，是唯一上榜的亚洲歌手。巨星虽然陨落，但如同他在歌中唱到的那样：你离开了，却散落四周。张国荣如同香港文化的一个标签和印记，镶嵌在了无数人的记忆里。

1956年9月12日，张国荣出生在香港一个富有的大家庭。父亲是名震香江的“洋服大王”，在张国荣的童年记忆中，父亲常常是酩酊大醉。张国荣回忆说：“我记得他跟我们相处最长的一段时间是36小时，因为他喝醉了。” 张国荣的母亲因为忙于照料生意和看管花心的丈夫，也无暇照顾子女。张国荣的童年基本都是在外婆家度过的，和他感情最深的居然是家中的保姆六姐。

(资料图片仅供参考)

张国荣13岁那年，早早离开了这个缺少亲情的家庭，远涉重洋到英国念书。父亲希望他子承父业，于是他在大学里读的是纺织管理专业。

1977年，由于父亲病重，张国荣返回香港。好强的他不肯用家里的钱，先后去卖鞋卖牛仔裤谋生。一个偶然的机会，被朋友拉着报名参加“亚洲 歌唱大赛”，值得一提的是，报名费居然是六姐资助的。从此张国荣开始了另一种人生。在这次比赛中，张国荣取得了第二名的成绩，由此引起人们的注意，开始进军娱乐圈。

可是这个圈子最初给予他的，不是喝彩，而是考验。他的唱片曾以一元一张的价格抛售，甚至有人用积压的唱片来垫锅底，他在台上表演收到的嘘声远比掌声多。歌唱事业屡遭挫折，在电影上的表现也乏善可陈。同行们都公认，张国荣当年所受到的排挤可以用“惨无人道”来形容。香港人有一句鼓励年轻人的老话：“连张国荣都要熬十年”，足以说明他的心路坎坷。但在这样的困境中，张国荣依然义无反顾地经营着自己前景黯淡的歌手生涯。

进入娱乐圈之后，张国荣经历了一段被喝倒彩的艰难岁月。但是他就像在电影《鼓手》中饰演的角色一样，执着地忍泪默默向上游。

终于熬到了1982年，张国荣的事业出现曙光。他主演的《烈火青春》在金像奖上为他赢来了第一个影帝提名。《烈火青春》是八十年代香港青春片发展的制高点，新浪潮电影的代表作。这也是张国荣自认为的电影生涯的第一部作品；同样在1982年，张国荣受邀加盟华星唱片公司，接受“香港音乐教父”黎小田的悉心指导，以成熟性感的全新形象重登乐坛，以一曲《风继续吹》吹起灿烂星途。

张国荣靠他超乎寻常的毅力坚持着，渐渐地，他的歌声中有了一份成熟迷人的韵味。1984年的某个夜晚，一曲终了，张国荣终于迎来了经久不绝的掌声。那一年张国荣已经在娱乐圈摸爬滚打了七年，七年的沉寂，七年的守望，于一个才华出众又渴望被认同的年轻人来说，实在是太久了。

跨入21世纪，香港评选“世纪十大金曲”，这首当年让张国荣大红大紫的《Monica》依然高居榜首，这不能不说是一个奇迹。《Monica》被誉为“香港乐坛里程碑式的作品”，也是很多内地歌迷接触到的第一首张国荣的歌。强劲的节拍，热辣的演唱，顿时倾倒无数歌迷。这是六七十年代生人的青春见证，也是张国荣演唱生涯的一首标志性作品。一曲《Monica》铺平了张国荣的星光大道，他在乐坛的发展势如破竹，他的歌开始年年入围“十大金曲”，舞台表演冠绝一时，以情带声的演绎方式倾倒无数歌迷。

1985年，香港红磡体育馆灯火辉煌，人声鼎沸，张国荣在尖叫声中出场。这是他的第一场演唱会，接下来连开十场，媒体大赞精彩。《新时代》杂志评价：“没有走音或气息不足的情形。” 实际上这两种情况在张国荣一生的演唱会中都没有出现。

盛名之下却藏着难言之痛，在上世纪八十年代中后期，张国荣被卷进了一场不见硝烟的“战争”，这就是香港乐坛有史以来最狂热的歌迷之争——“谭张争霸”。

虽然谭咏麟和张国荣一直都惺惺相惜，并谦虚礼让，在竞争中联手将香港流行乐坛推至巅峰，但双方歌迷却水火不容，再加上媒体推波助澜，“谭张争霸”迅速成为香港乐坛的奇观，当事人不可避免地受到了对方歌迷的伤害。

1987年，谭咏麟身心俱疲，宣告不再领取任何奖项，“谭张争霸”看似结束，张国荣却被推到虽胜犹败的尴尬境地，一方面是失去对手的寂寞，一方面是面对媒体不公正评价的百口莫辩。

1987年夏天，张国荣推出了《Summer Romance 87》的大碟，连续六周高居销售榜首，压倒了同期出唱片的谭咏麟等。这是张国荣第一张被完整引入内地的唱片，是张国荣全方位起飞的标志，也是赶超谭咏麟的一个重要信号。但是，面对谭咏麟的退出，媒体更多的是在宣扬他的主动让贤，而忽略了张国荣从一个偶像派向实力派转变的重要事实。

接下来，张国荣横扫各大颁奖典礼，声色艺都达到了一个歌手的极致。1988年，他在红磡的个人演唱会开到23场，《爱慕》《无需要太多》《共同渡过》等好歌层出不穷，《客途秋恨》《胭脂扣》更是意外的惊喜。整场演出他挥洒自如，仪态万千。

经过多年的努力，张国荣终于迎来了自己演唱生涯的第一段顶峰时期。1988年，他赴日本录制专辑《Virgin Snow》，这是他走实力路线的一个转折点。在这张专辑里，收录了他首次作曲的作品《想你》；同年，张国荣第一次获得了无线劲歌金曲“最受欢迎男歌手奖”，他的歌唱事业终于得到承认。

1989年，他发行了一张以自己的英文名“Leslie”命名的同名专辑，充分展示了自己宽广的音域；1989年，他还发行了一张亲自创意并参与制作的大碟《Salute》，这是一张著名的翻唱专辑，是他向香港流行乐坛前辈们一次崇高的致敬。

在告别歌坛之前，张国荣发行了这个时期的最后一张专辑《Final Encounter》，其中收录的《Miss You Much》一曲，展示了他更加深邃的一面。

自1987年谭咏麟激流勇退，张国荣一面承受着一览众山小的寂寞，一面还要忍受着谭咏麟歌迷的谩骂和侮辱。此外，新艺宝唱片公司把张国荣的唱片当作谈判筹码去和无线电视台讨价还价，此事令饱含艺术理想的张国荣深感失望，而且媒体开始窥视他的私生活，各种关于他感情的传言开始频频出现。

娱乐圈的纷纷扰扰让张国荣苦不堪言，1989年，张国荣33岁生日当天，他宣布了一个令众人极其震惊的决定。他突然走到一块牌匾前，揭开帷幕，显出“张国荣告别歌坛”几个大字，全场一片哗然。

1989年演唱会来临之际，就是他告别歌坛之时。这个时候正是他在歌坛的全盛时期，做出这个决定实在是让人瞠目结舌。但他去意已决，只是 决定要献给爱他的人一场极为精彩的告别仪式，而舞台上的张国荣也最终泣不成声。

1989年告别演唱会结构完整、舞美豪华、阵容强大、构思巧妙，尤其是他本人的表演，几乎可以用完美来形容，使得演唱会连开33场而观众仍意犹未尽。张国荣以一曲《风再起时》留给人们无尽的想念。

从1977年出道到1989年告别歌坛，张国荣从艺十三年，几乎经历了普通人的一辈子。光辉荣耀全部在手，江湖风雨一切见惯。33岁的他毅然决定结束辉煌的过去，奔赴加拿大开始不一样的后半生。但生活充满变数，1989年告别歌坛演唱会筹备期间，张国荣认识了声名鹊起的导演王家卫，对方希望他客串自己的新片。张国荣接受邀请的时候，还不知道自己最终会变成这部电影的主演，更不知道这部电影将使他在影坛获得空前的成功，将他这只飞翔的鸟儿从远方引回故地，从此改变他的人生。

在歌声中，他尽情地表达着自己的不羁与深情，在银幕上，他用近60部电影留下了一个个令人难忘的角色。回溯他二十六年的演艺生涯，观众从《失业生》《烈火青春》开始关注他；从《英雄本色》《倩女幽魂》而重视他认可他；从《纵横四海》《阿飞正传》而追随他迷恋他；从《霸王别姬》《东邪西毒》《春光乍泄》《红色恋人》而被他引领着进入了影片的灵魂。时间见证了他的辉煌，百变的张国荣除了是乐坛的超级巨星，也是影坛不不朽的传奇。

上世纪八十年代后期，张国荣在音乐方面达到了顶峰，在银幕上也取得了突破。《英雄本色》中张国荣饰演的宋子杰成为他演艺事业的一个新起点；紧接着，他在《倩女幽魂》中饰演纯朴憨厚的宁采臣，受到了一致称赞；接下来的《胭脂扣》也大受欢迎，十二少的形象深入人心。此时的张国荣已经成为一个无人不知无人不晓的双栖明星。可是在1989年，他宣布告别歌坛，以一曲《风再起时》留给人们无尽的想念。

就在人们遗憾惋惜之时，却发现张国荣在电影事业上登上了他人生另一个崭新的高度。《阿飞正传》是第一部真正属于张国荣的电影，也是他演艺生涯的一个新高峰。片中旭仔的独白加独舞是其中具有标志性的段落，也是华语电影史上最经典的片段之一。

1990年拍完《阿飞正传》，张国荣便飞往加拿大进修电影专业。突然有一天他接到香港打来的越洋电话，得知《阿飞正传》在第十届香港电影金像奖中捷报频传，张国荣也第一次获得了“最佳男主角”奖，这是他从影以来的最高奖项。张国荣沉寂多时的激情被重新唤起，他决定再次进军香港影坛。

自《阿飞正传》起，张国荣开始了真正创造角色的电影生涯。他的自我挖掘和深度释放，与角色塑造相得益彰。张国荣开始在艺术领域展示他的多个侧面。《白发魔女传》中他是风流倜傥桀骜不驯的性情中人；《金枝玉叶》中他是优雅而迷茫的音乐人；《东邪西毒》中他是侠骨柔情的英雄男儿；《霸王别姬》中张国荣把程蝶衣演绎到出神入化的境地。业界评价他：张国荣从一个电影明星变成了极具演艺天赋的艺术家。

幸亏张国荣还在拍电影，爱他的人们还可以时常看到他的身影，但是想要听到他的歌声却是千难万难。告别歌坛后他严格遵守着自己不在公开场合唱歌的诺言，唯一一次开口是为许冠杰的告别演出做嘉宾，与他合唱《沉默是金》。除此之外，他一字一句都不肯唱。结果《倩女幽魂之人间道》里不得不找一个人来为宁采臣配唱，成了张国荣唯一一次假唱。

1993年，《花田喜事》公映时轰动全港，一个重要原因是作为主演的张国荣终于在剧中开腔唱了一句小调。《金枝玉叶》里他唱了三首歌，由于声明不会另行出碟，出现了大批影迷带着录音机进影院录歌的奇观。殊不知，在歌迷们失落的时候，张国荣并没有告别音乐事业，他将音乐才华更多倾注在了歌曲创作上。

在1989年告别歌坛之前，他就开始小试牛刀创作了一些脍炙人口的歌曲，其中最经典的当属《沉默是金》。这是他和许冠杰联手打造的粤语经典，获得1988年度“十大劲歌金曲” “十大中文金曲”双料大奖。有评论说，就算张国荣一生只唱过一首《沉默是金》，也足以在华语乐坛留名了。

1989年他再次创作了一首经典作品《风再起时》，作为对自己音乐生涯的回顾，并用来向歌迷道别。1993年，他的创作才华愈发不可收拾，他为电影《白发魔女传》谱写了主题曲《红颜白发》，击败了黄霑、顾家辉等多位乐坛名宿，获得当年金马奖最佳原创电影歌曲奖。

此后，张国荣为《金枝玉叶2》《夜半歌声》《流星语》等电影创作的歌曲几乎都获得电影最佳歌曲奖的提名。张国荣作曲作品虽然不多，但风格多变，贴合音乐背景和演唱者的需求，1995年在电影《夜半歌声》中扮演艺术家宋丹平，并亲自谱写了主题歌和两首插曲。因剧情需要，作曲时运用了西洋咏叹调的风格，更用上了歌剧式的唱腔。

面临歌迷的狂热追踪，面临唱片公司不惜血本的邀请，1995年，一件看似意外，但又水到渠成的事发生了——张国荣复出了！千呼万唤之下，他复出后的第一张大碟《宠爱》问世，收录了他出道以来的多首电影歌曲，而且多数都是他亲自作曲。这张热身大碟并没有上电台宣传，大家连碟里有什么歌都不清楚，但憋了六年之久的歌迷们还是不顾一切地抢购，气势惊人。至今人们仍对当年的热销场面津津乐道，称赞《宠爱》是唱片业惨淡时期的救世之作。张国荣获得第18届“十大中文金曲”全年最高销量歌手大奖。复出之后的张国荣，真正开启了他的艺术生涯之旅，在世人或挑剔或赞美或惊异的目光中，自由自在地演唱着、活着。

1996年，继《宠爱》之后，推出专辑《红》。这一次他华丽转身，展现出另一个全新的侧面。《红》是他自己组队制作的大碟，集中了梁荣骏和林夕等乐坛高手，全部歌曲都为他量身定做。风格性感迷人，又有些扑朔迷离，完全颠覆了他以往的白马王子形象。一片血红的封面，在香港流行音乐史上前所未见。引入世界流行的迷幻舞曲音乐，更是加强了整张专辑的可听性。《红》标志着张国荣进入到了一个成熟的音乐阶段，同时也奠定了他后期唱歌的风格。专辑同名主打歌《红》是张国荣交给林夕的命题作文，也展示出他在音乐上更加游刃有余。他传递给大众一个信号，张国荣要完完全全做自己喜欢的样子！

继《红》之后，他像一个不知疲倦的追梦人，他的音乐不断升华，他的才华令人惊叹。之后他推出六张专辑，张张精彩，各具特色。《这些年来》很好的体现了他走过风雨之后的沧桑心情；《Printemps》因为风格太过台湾化而颇受非议，制作精良为业界敬佩；《陪你倒数》是对《红》的延续；《Untitled》则可评为完美，无论是爱情歌曲《左右手》，还是横扫排行榜的《路过蜻蜓》都见证了他在音乐上的各种可能性；2000年《大热》推出后，在各大排行榜上全线飙红，一首首快歌慢曲被他演绎得炉火纯青；2002年，《Crossover》成为他生命的绝响。

张国荣从上世纪八十年代的大众情人到九十年代的个性化回归，每一次不为传统所接受的选择却恰恰符合了时代潮流的需要。从一个被光环包围着的天王巨星，转变为为自己而活的张国荣，更增加了传奇的色彩。1996年，“跨越97”演唱会为张国荣的传奇画上了浓墨重彩的一笔。

整场演出，张国荣对音乐和表演的结合达到了出神入化的境界，充分展示出张国荣式的声色艺，编曲、灯光、伴舞和摄影都烘托出强烈的神秘气息与凄艳之美。“跨越97”演唱会的另一个重大意义在于，张国荣当众深情献唱了一首歌给他生命中最重要的两个人。

张国荣在“跨越97”演唱会上大胆另类的演出引发了不少评论。一双红色高跟鞋更是成了众矢之的。时间是最好的检验者，如今，这场演唱会的艺术价值已成公论。张国荣用另类的边缘化的表演风格，既挑战了主流，也挑战了大众。在繁杂的流行文化中，坚守着人性的尊严和对艺术的追求。张国荣不是程蝶衣，不是宁采臣，不是十二少，不是卓一航，也不是欧阳锋，他就是张国荣！

张国荣在复出歌坛后，以颠覆和创新的精神在演艺事业上取得了更大成就。他拒绝程序化的表演，拒绝复制艺术，这使他成为一名罕见的演员作者，也被冠以“伟大艺术家”这样的崇高称号。人们开始思考，张国荣的歌声魅影之外的文化意义和美学价值。在这种思考中，各方言论褒贬不一。

转眼到了2000年，一向热爱舞台表演的张国荣再次华丽亮相，用一场名为“热·情”的演唱会，令世界震惊。而舆论更将张国荣推到了风口浪尖。

“热·情”演唱会在香港、内地、马来西亚、美国、加拿大等国家和地区举行了43场，如今，这是大家公认的张国荣最成功的一次演唱会。从表演形态、服装道具、艺术理念、观众反响等方面来说，代表着中国演唱会的最好水准，至今仍无人突破。但这场演唱会当年却饱受非议。

让·保罗·高缇耶是法国最著名的设计师之一，也是时装界出名的顽童。他为张国荣设计的服装是描述一个天使下凡尘变成美少年，然后渐渐成熟的过程，与演唱会的主题“从天使到魔鬼”相得益彰。由开场的纯白色羽毛象征天使的化身，到幻化成穿着贝壳裙的人间美少年；从穿着金色西装的拉丁情人，到披着一袭玫瑰红盛装的魔鬼化身。张国荣时而粗犷阳刚，时而柔媚冷艳，尽情展现着纯粹的自我。

时隔多年，“热·情”演唱会的艺术价值已成定论。与其说这是一场演唱会，不如说这是一部完整的象征主义作品。张国荣身兼天使、上帝、魔鬼三重身份，刻画出文艺复兴时期的人文精神内涵。他所做的这一切已经远远超出娱乐圈的范畴，2003年他当选为“二十世纪十大文化偶像”，实在是实至名归。

在这个阶段，年过不惑的张国荣依然广受乐迷拥戴，并且得到业界广泛推崇，先后拿到“终生成就奖”、“金针奖”、“荣誉大奖”、“年度歌曲金奖”、“最流行男歌手奖”、“千禧全国成就大奖”等至高荣誉，创作力和影响力都达到了音乐生涯的巅峰。

张国荣还有自己的心愿需要实现，2000年他受邀导演宣传戒烟的公益短片《烟飞烟灭》。他对这部电影极为重视，自导自演，分文未取，称《烟飞烟灭》是自己的第一个宝贝。

张国荣追求完美，至真至诚，同时又心底坦荡，不甘心向现实妥协。他是一个真正的理想主义者、完美主义者，一个用心追求艺术的人。也许正是如此，他才会成为世间少有的天才。对于一位生活在香港花花世界的艺人来说，他从没有人品方面的微词，也没有令人鄙夷的负面新闻，他是人们亲切地称为“哥哥”的好人。但是，2003年4月1日，这样一位好人却选择了一种让人难以接受的谢幕方式。

一个个优美到极致的词汇被大家怀着最真诚的心情毫无争议地用在他身上：风华绝代、传奇绝响、永远的天使、最后的贵族......

张国荣的死因一直是媒体关注解密的焦点，但很清楚的事实是，张国荣在遗书的第一行只写下了一个单词“depression”（抑郁）。几乎可以肯定，抑郁症就是夺走张国荣生命的凶手。

张国荣在舞台上做到了声色艺的极致，在生活中又留下了真善美的口碑。翻阅旧闻，发现就在张国荣被抑郁症痛苦折磨的时候，他还在做着让别人开心的事情。他出席了挚友梅艳芳入行二十周年的演唱会，作为嘉宾为大家奉上了今生最后一次的舞台演出；他出席了第21届香港电影金像奖，为最佳新人导演周星驰颁了奖；他出席了“护苗基金”“护苗先锋”成立典礼，担任“护苗先锋大使”，号召公众捐款，还自掏腰包购买了一批电影慈善晚会的票。

从二十多年前出道成名，到后来的戛然而止，张国荣的艺术生涯充满着无数的惊喜和辉煌。几十部电影，几十个个性鲜明的角色，三百多首歌曲，数以万计的唱片销量，很难有人能与张国荣匹敌。有人说，张国荣去世之后，香港进入没有巨星的年代。这话可能有失偏颇，但借此可以看出人们对他的高度评价。张国荣的离去，众多歌迷影迷是最伤心最不舍的人群，直到今天，人们还会从世界各地赶到香港，为张国荣过生日，在文华酒店前为他献花祭奠。

还有一个耐人寻味的现象：有很多人是在张国荣去世之后，才成为他的迷的。这被评论界称为“后张国荣现象”，这现象足以说明，张国荣穿越时空的永恒魅力。

直到今天，世界各地的“哥迷”们仍在追寻着张国荣的足迹。歌迷们为他庆祝生日，举办纪念音乐会、图片展览会、电影回顾展，虽然张国荣已不在，但在万人瞩目下，他已经成为一个不死的传奇。

我们一直都记得这个人，记得他的名字——张国荣！

聚散有时，风光无限，他还在，在永恒的舞台上，用万千风采抵挡岁月光阴；他已不在，虽然歌声依旧飘扬，尘世间却不见踪迹。风再起时，我们只能看到他渐渐远去的背影。

关键词： MONICA 阿飞正传 无线电视