1、造型基本因素　　形体的点、线、面　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

2、素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系　　点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

(资料图片仅供参考)

3、先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

4、再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

5、　　线 线由点的定向运动产生。

6、线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

7、线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

8、　　辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

9、这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

10、　　轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。

11、在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

12、　　面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

13、在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

14、　　直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

15、　　曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

16、　　任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

17、　　2、比例与分割　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

18、不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系　　3、特征与基本形　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

19、我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

20、　　从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。

21、首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。

22、在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

23、　　4、转折与轮廓　　当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。

24、方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。

25、一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。

26、球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。

27、在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。

28、根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。

29、在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

30、　　5、结构与构成　　结构是指物体本身个部分组合和构造。

31、物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

32、在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

33、　　6、透视与空间　　一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

34、如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

35、在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

36、　　几何透视法　　几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

37、它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

38、　　平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

39、　　平行透视　　成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化　　成角透视　　几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。

40、视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。

41、心点，是指视觉中心。

42、它位于画者的核心部位。

43、在平行透视中，一切透视线引向心点。

44、距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

45、　　空气透视法　　空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。

46、它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

47、其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

48、　　7、明暗与调子　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。

49、光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。

50、由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。

51、在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”　　A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

52、这就是三面。

53、　　B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。

54、是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

55、对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

56、在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。

57、除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。

58、另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

59、这就是我们常说的“五大调子”。

60、当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。

61、但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。

62、在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

63、　　画面构成　　一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。

64、若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。

65、绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

66、　　形体组合与画面切割　　同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。

67、在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

68、　　2、角度确定与空间序列　　画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。

69、画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

70、　　以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。

71、这样会使大家事半功倍。

72、　　速度重要，方向更重要。

本文分享完毕，希望对大家有所帮助。

关键词： 空间距离 平行透视 几何透视 成角透视